Leona midnight witch color test

 lineart: Paulo Teles Yonami

Su "La Sicilia" di oggi

Dedicato.

Sclerosi Laterale Amiotrofica

Retribuire un'artista è uno scherzo.

C'è poco da commentare qui.

Omaggio a Milo Manara per Etnacomics 2014 Work in progress.

Portfolio colorazioni

for commision contact me: zerov@hotmail.it

Angel Heat: colors demo page

Amazing comics ©

Giorno 26 Aprile, presso il FICO-W di Siracusa (spazio co-working) terrò un workshop GRATUITO, sulla colorazione digitale.
Qui il link per prenotarvi.

La valkiria e la mummia naufraga (work in progress)

Color and Light di James Gurney (recensione flash)

Ho finito per il momento di ordinare libri su Amazon, in realtà ci sarebbero altri testi, ma intanto mi dedico a studiare quelli che ho.

C'è un libro in particolare che mi ha stravolto la visione del mondo così come l'ho sempre visto.

Ed è questo qui:

L'autore è James Gurney, se non sapete chi è cliccate qui.

Il libro ovviamente è suddiviso in capitoli.

Si comincia da un'introduzione sulla pittura classica, per passare dal metodo accademico fino alle illustrazioni da rivista ed ogni immagine che trovere verrà sinteticamente spiegato il senso del colore e perchè e per come viene usato da quell'artista.

Si spiegano le principali fonti di luce quando dipingiamo un soggetto e come quella luce si comporta sui volumi dell'oggetto che vogliamo raffigurare.

Il tipo di luce, tipo quella frontale, di 3/4, dal basso, dall'alto ecc.

Insomma questo libro è una vera e propria bibbia del pittore/disegnatore/illustratore.

Come ho già scritto sul mio profilo facebook "ho imparato più cose in un giorno, con questo libro, che in 10 anni di studi scolastici".

Chiaramente ognuno fa le proprie esperienze e non tutti abbiamo avuto gli stessi docenti, ma semmai dovessi fare un corso di pittura o illustrazione questo libro lo consiglierei ai miei allievi. così come lo consiglio a chi vuole insegnare la pittura, se poi volete continuare a insegnare le cacate fate pure, tanto vista l'arte contemporanea giusto le cacate si possono insegnare.

C'è da premettere che nonostante ci sia un capitolo sulla teoria del colore, la ruota dei colori, saturazione e luminosità è giusto approfondire con altri testi l'argomento, perchè le teorie sono varie e trattate da diversi autori come Itten, Kandinskji ecc.

Viene spiegato proprio tutto, come preparare la tavolozza, cercare e trovare l'armonia cromatica in quello che state facendo, come fare l'effetto sfocatura o movimento, come dare atmosfera ecc.

Il libro è ricco d'iillustrazioni dell'autore tratte da Dinotopia, da esercitazioni en plaen air e sketch preparatori pittorici, soffermandosi sul concetto che non c'è niente di meglio per imparare a dipingere che farlo all'aria aperta.

Sia che vogliate fare i coloristi, i pittori, gli illustratori, i grafici o qualsiasi cosa abbia a che fare con il colore, questo è un libro che non può mancare nella vostra libreria.

Consigli:

- Compratelo

- Compratelo

- Compratelo

- Se non capite subito qualcosa non scoraggiatevi, la capirete dopo, un pò come le battute della maggior parte dei comici di "colorado".

- Armatevi di matite, pennelli, pennarelli, bombolette spray e tavolette grafiche, perchè la voglia di dipingere e disegnare ma sopratutto colorare sarà inevitabile.

- Va benissimo anche per i pittori digitali.

- Esercitatevi e quando noterete dei progressi, a patto che vi impegnate, gongolate a piacere.

Queste sono due esercitazioni che ho fatto basandomi su quello che sto apprendendo sul testo:

qui ho cercato, oltre a studiare la fonte luminos, di cercare un'armonia cromatica attraverso la mappatura della gamma dei colori (gamut mapping) che troverete nel libro.

E anche qui tramite un tool utilissimo.

Ho usato una foto di riferimento.

Questa invece è una prova, sempre con foto di riferimento, per cercare di capire le fonti di luce e il loro colore e su come modifica il colore naturale della pelle,
qui la luce proviene dal basso ed ha un colore azzurrognolo, lilla proprio della luce di una finestra e la luce a sinistra  che potrebbe essere quella di una lampadina calda.

C'è ancora molto da studiare e da migliorare e da capire.

Ringrazio Emanuela Lupacchino per avermi consigliato il testo.

Se volete acquistarlo online cliccate qui

"Palette e secchielli"

Si continua a studiare, i testi consigliati stanno piano piano arrivando tutti, intanto L'arte del colore di Betty Edwards me lo sono spolpato per bene, mi sono sentito come quando Gohan si trovava sul pianeta dei "namecciani" ed il loro supremo risvegliò i suoi poteri assopiti, questa la capiranno quelli che da 15 anni si sorbiscono, in loop, le repliche di Dragonball, Dragonball z e Dragonball GT.
Una ripassata di colori primari, complementari e terziari, saturazione, luminosità e tono ed il comportamento della luce sui corpi, insomma spesso si da tutto per scontato soprattutto quando si fa una cosa da tanti anni, invece non si dovrebbe mai smettere di studiare e di tanto in tanto guardare alle basi, giusto per capire bene da dove si è partiti.
E quindi mentre studio queste cose, cerco di applicarle in maniera pratica:

E' poco commerciale, purtroppo, ma adoro da morire mettere colori e schizzo in risalto a lavoro finito.

In questo caso ho estrapolato anche la palette che ho utilizzato, giusto per capire i vari toni e per lavorare di più sull'atmosfera, che è uno dei miei difetti maggiori.

Lo riguarderò tra un paio d'ore e avrò la tentazione di cancellare il post perchè qualcosa, troppe cose  non mi piaccciono.

Al solito, si accettano consigli ma anche qualche cannolicchio ricotta e pistacchio non sarebbe male.

Ciiiccio a Sci-fi- finisce!

Dato che non amo allenare il mio fisico scolpito nel pongo e dato che mi sto attenendo alla semplice dieta programmata dal mio caro dottore, mi impegno nell'allenare la mente che a sua volta comanda il mio braccio che a sua volta guida la penna, matita, pennello, penna della tavoletta grafica a mettere linee su linee e colori su colori.
Quindi mentre studio il colore, la luce e gli effetti che ha sul colore e sulle superfici che tocca, mi sono cimentato in una illustrazione fantascientifica con donne a robottoni o meglio una donna che si appresta ad indossare un'armatura robotica.
Ed il risultato è questo:

Qui di seguito alcuni passaggi della realizzazione:

schizzo fatto in mangastudio.

Correzione e colorazione in photoshop.

aggiunta dell'armatura e filtri vari.

foto di riferimento pescata su deviantart a questo indirizzo

(nel disegno ho stretto le tette e le ho pure ingrandite perchè è cosa buona e giusta)

http://vera-chimera.deviantart.com/art/Xenosaga-KOS-MOS-bikini-01-196515747

I see a true colours

Quello del colorista è un bel mestiere, sopratutto se non hai a che fare  con un solo disegnatore o con una suola scuola di fumetto ( americana, italiana, belga, francese ecc.) e sopratutto se sei ricambiato con una retribuizione che non preveda visibilità nei social network, volumetti di case editrici del bangladesh o un semplice grazie, sei proprio bravo.

Ieri sera guardavo  su facebook  un post di Emanuela Lupacchino, nota disegnatrice DC Comics italiana, dove cercava un colorista, nel giro di pochi minuti succede l'inferno.

Anche io mi faccio avanti e metto su la mia proposta.

Che è questa qui:

La rete è piena di coloristi bravi, quindi sarà una lotta all'ultimo sangue, intanto mi sono divertito a colorarla, perchè colorare disegni così è sempre divertente oltre che importante per la propria esperienza e poi si capiscono molte più cose rispetto a colorare sempre i propri disegni.

In questi giorni mi sto dedicando a più cose, matite, chine e anche colorazioni, attingendo come sempre ai più grandi per apprendere al meglio la tecnica, perchè per gli altri sembra facile ma in realtà non lo è.

Oggi sono soddisfatto perchè ho capito un pò di cose sulle tonalità da poter utilizzare in un fumetto che verrà poi messo in stampa.

Piano piano si cresce, tecnicamente e concettualmente, l'importante è confrontarsi con chi è più bravo di te, sempre con umiltà.

Questa invece è una matita del bravissimo Marco Foderà, giorni fa chiesi a Marco di passarmi un suo disegno così da potermi "allenare" ed il risultato della colorazione è questa qui:

Non appena mi arriverà il testo che ho ordinato sulle teorie del colore potrò esercitarmi meglio.

Se dovesse passare qualche colorista, illustratore, disegnare ecc. che abbia voglia di dispensare consigli...si faccia sotto.

The art of Monster University: robbabbella!

Ho la fortuna di avere una ragazza , ho la fortuna di avere una ragazza accanto a me, ma sopratutto ho la fortuna di avere una ragazza accanto a me che ama farmi regali che hanno a che fare con la mia creatività:

questo natale ha deciso di regalarmi un corposo buono regalo da Amazon.

Booom! 

Mi sono sentito come quando passai da una connessione 56k ad un' ADSL,  potevo scaricare tutto di tutto, finalmente, solo che non avevo idea di che cosa scaricare visto l'imbarazzo della scelta.

Apro Amazon metto il codice promozionale...e ora? 

Durante le festività natalizie, per colmare quel bisogno di guardare cartoni Disney in tv, dato che ormai la RAI non fa nemmeno quelli...ho deciso di procurarmene uno io, tale MONSTER UNIVERSITY.

Mi ci è voluto un po' per abituarmi ai cartoni animati digitali, quasi rifiutavo la novità perchè troppo affezionato ai vecchi cartoni Disney che da piccolo vedevo in loop nel seguente ordine, Robin Hood, La spada nella roccia, Pinocchio, Alice nel paese delle meraviglie e Paprika...ah! l'ultimo mi dicono sia di Tinto Brass e non Disney.

Davanti a quel "bendiddio"la mia mente vacillava da un pensiero all'altro e la mia parte adolescenziale diceva..dai cerca dei videogiochi, devi coltivare la tua passione videoludica e poi ancora devi inserire il primo Blureay sulla tua ps4, quando hai intenzione di farlo?

La mia parte un pò più grandicella diceva:

Cerchiamo un bel manuale di disegno, magari studio dei colori o qualche bell'art book su cui sbavare!

U'altra mia parte, 

con l'espressione di Alvaro Vitali quando spiava dal buco della serratura

 diceva: Cerca i film di Tinto Brass in offerta! Cerca mmmmmmhhhhh cerca! 

Di Monster University mi ha divertito soprattutto il "character design" e dato che sto cercando ispirazione per una caratterizzazione migliore dei miei, ho deciso di prendere l'artbook di suddetto cartone.

Quindi, ieri  è arrivato, dopo 5 giorni di trepidante attesa, questa cosa qui:

E' fantastico, punto.

Concept a matita, in digitale, in collage di carta, in plastilina, in scultura 3D.

 Bozzetti preliminari sullo studio dei personaggi principali della storia e anche degli scenari.

Storyboard sia abbozzati che colorati in digitale che in sintesi raccontano tutta la storia del cartone che poi a questo servono gli storyboard però mi premeva specificarlo.

Tra un'immagine e l'altra c'è sempre il commento di uno degli autori, chiaramente in inglese.

Dopo averlo spulciato, è sorto un problema di fondo da non sottovalutare:

comprarli tutti!!!

Il prezzo tutto sommato è buono (l'ho preso 25 €), la qualità della carta è ottima e ha pure la copertina rigida per 167 pagine di robbabuona tutta da copiare e studiare e da cui trarre inevitabilmente ispirazione.

Consigli:

-Accompagnatelo con una bella tazza di cioccolata calda sotto la luce della vostra lampada da tavolo mentre magari fuori piove.

-Prendete carta e penna e copiate tutto il copiabile

-Come sopra anche per i fondali e gli studi in digitale.

-State lontani da Amazon, Ebay, librerie e quant'altro almeno per un mesetto, perchè correrete il rischio di comprarli tutti.